我们都知道,面对日益加剧的少子高龄化问题,日本政府采取了三大对策来增加劳动力人口。这些缓解劳动力短缺的政策变化,同时为日本的企业和社会带来了一系列影响。其中撬动日本社会变化最大的,也与我们最为息息相关的,无非就是外国人的引入了
[特别访谈]奇思妙想的多元世界 新锐艺术家静电场朔
潮流艺术家,独立音乐人,文化撰稿人。
出生于中国北京,毕业于中国传媒大学动画系。曾随父母旅居过美国、中东、欧洲、非洲等多地,现居东京。多国生活经验给了她独特的混合文化基因。目前在日本和中国两国开展艺术活动,创作领域涉及插画、设计、服饰、音乐、影像等。在日本东京成立「大宇宙酿」设计艺术工作室及跨国音乐组合Question Children (问题儿)。
2019年过去了,你对自己的一年有什么样的评价,在新的一年里又有什么样的计划呢。
从小我们就会被问到,长大了想做什么。
不管是童言无忌的时脱口而出的警察宇航员科学家还是长大后我们在心里默念的精英领袖。大多数的人终其一生都在追逐一个身份。
然而也有一些人,在所有人都在朝着相似的目的地飞奔时,他们只是在驻足观看浮云流水花开日落。
他们不会用身份去定义自己,他们的存在仿佛只是一分一秒所产生的,一种情绪,一种感受,甚至一种概念。
静电场朔是我认识的一个这样的孩子。她身上的标签太多。表现艺术,二次元,复古或先锋,鬼灵精怪,个人哲学。头脑好像一个奇思妙想的宇宙。
在我见到她时她刚从国内参加音乐制作回来,当天又去东京一家工艺店为他们设计完了作品,接着又要去青森做拍摄。她笑着说总是觉得时间体力不够去做所有想做的事情。但是我们在她身上看到的不是疲惫,而是孩童置身于新鲜环境时玩耍不知疲惫的好奇兴奋。
2020年第一篇人物访谈让我们来窥探一下她的奇妙世界。
Question Children首支音乐mv「黄色魔法」截图
■来日本的契机
虽然跟着父母辗转各国,从小学业还是基本在北京完成的。因为喜欢日本的文学和音乐,还有多元的艺术表现形式,就报了初中的课外班学过一些日语基础。在传媒大学攻读动画导演专业毕业后,考了日语N2来日本的Digital Hollywood读研,学习数字媒体内容专业。
与水墨画家本多丰国在东京古书街联合举办的墨绘展「妖怪吐息」
■去了那么多国家为什么选择日本
选择日本的原因其一是“距离”,日本离中国近,虽然近但是又那么不一样,文化是流动的,我想看看看似同源的东西,跨洋过海之后又是怎样的风貌。其二是“挖掘”,日本是一个重视珍藏,遍地文化瑰宝的博物馆一样的国家,在这里你能找到很多在中国已经找不到或者很难找的东西,并且都被认真的对待着。所以每天在这里都能挖掘出一些好东西来,惊喜不断。
我特别喜欢一个日本的导演叫寺山修司,他电影和舞台的美学,给了我在灵感上很大的启发。在来日本之前就暗自下了决心,要去青森恐山《死者田园祭》的故事舞台亲眼看一看。
静电场朔在恐山
■怎么走上了做一个艺术家的道路
契机,最简单的就是喜欢,心诚,想做这件事情。只要一直有这个意愿,机会就会自己来找你。
音乐的话其实小学就考过声乐的考级,那个时候是在中国歌剧舞剧院学习专业的声乐以及电子键盘,但是真正想要将这些技艺灵活运用,却是在大学之后。
在国内的时候上着学,和身边同系的同学一样,就已经开始了插画和设计创作,撰稿。但是当时的创作还是处于被动状态,还没有做出来自己的品牌。硕士刚好学的是自我品牌的建立,不光是设计艺术本身,还有作为艺术家需要的法律和经营的知识。对我现在的职业生涯起了很大的帮助。
有句话叫梦想成真,我是觉得只要够诚心,去想去做,让你的肌肉和身体记住创作这件事,没有什么实现不了的事情。我真的觉得人的力量是无限大的。
小时候想过做漫画家,也想过站在舞台上,现在都实现了。
大地艺术节上的静电场朔的个展「勿体無」和联名合作款卫衣
■为什么会多元发展
为什么做这么多事,其实是很自然的结果——因为艺术本身,就包罗万象。
很多艺术家都是多元发展的,比如刚才提到的寺山修司除了导演还做摄影,写剧作,自己演戏。我很喜欢的很多其他艺术家,比如安迪•沃霍尔、冈本太郎、山本耀司、草间弥生都在做很多事。因为艺术不可能是单一的,某些人看到其中几个部分会觉得它们不相关联,当你一直注视,你会发现它们在从不同角度阐述一个世界观里。反而单一的表达方式,就像只有画面,没有声音的电视一样单调,我们的世界需要用很多种方式和感官去体验。艺术则是需要多维度的表达。看似发散,最终都是拧成一个线的。所以,我的很多很多作品和我的本身最后会构成一个世界观。
在上海的pop up shop作画现场
■觉得自己从小就很不一样吗
也没有吧,虽然现在这么想。但想想童年,谁都会有一段时间总是向内思考的。
中学的时候是一个特别不外向的人,社恐,老想着自己的事,狂写诗,狂分析个体,弄半天就更找不到自己了。
后来发现其实什么都没有,人就是一个空洞,当你向外,真正接收外界的时候生命才会富有和真实。
现在其实很少想自己。光顾着看别的东西,并没有老是想自己如何如何。当我去接受外界的知识时,“我”是不存在的,我觉得自己也只是他们的倒影,我看到的东西记在我心里,我就成了一份经验。我就是他们所有人的样子。
大宇宙釀为北海道木工品牌ササキ工芸设计的木制产品包装
■那是什么让你走了一条独一无二的道路的呢
感觉也是命。但我说的命不是运气,而是自己的心愿。只要自己去按着心愿行动了,接下来的很多时候就是被带动着走了,就像是——已经到了这一步了,再走其他路线是不可能的。
但是我觉得不应该用身份去物化一个人,比如上班族都差不多,男人应该怎么样,女人应该怎么样。其实没有人知道其他人是怎么想的,每个人一定是独一无二的。而且每个人都有烦恼和难处。比如我现在烦心事其实也很多,比如睡眠不足之类的。
《东京旮旯》书籍展示
三联书店今年推出的新书《东京旮旯》在上海的签售会
■多国的生活经验对你有什么影响
这些宝贵的经验在拓宽视野上,确实给了我很多帮助。不会让自己只是定在一个地方干瞪眼,让自己觉得“人”还会有很多可能性。因为看到了很多跟自己原本所处的地方不同的世界,不同的价值观,不同的语言,会让自己对接下来的人生比较期待。会让你觉得还有很多很多的事情是属于未来的,地图还有很多黑暗区域值得你去点亮。
在非洲旅游 静电会去各地旅游寻找创作的灵感
■休息的时候干什么
睡觉,看书,看电影,其实也和大家差不多。从小就特别爱看书,以前看很多推理,就跟玩游戏似的,最近开始看看苏俄文学。
■昵称的来源
朔这个名字是从初中就开始使用的笔名,静电场的话是因为自己是容易起静电的体质,再加上自己总是陷入过度想象的状态,而人脑就像一思考就产生火花的电场,不过我的话也只是静电荷的程度吧。静电场朔就是不可見的静电场和可見的朔构成的自己。
Earth music&ecology静电场朔合作款衣服
■ “大宇宙酿” (工作室名称)是什么意思
角色设计是我创立这个公司的初衷,因为我一切东西都应该有生命,他们应该是一个角色。不是单纯的类似吉祥物一样的角色,这个角色就是艺术家自己,或者是作品自己。大宇宙酿就像是一个容器里,有很多很多的角色,他们随着时间就会开始发酵,变成陈酿,最后被享用的时候,又会渗入到享受它的人的血液细胞中,和他们一起发酵。
为景德镇设计的官方动漫形象青花黄桃
■今后的职业展望
2019末加入摩登天空发布了首支中文单曲《都心特快》,今后想用心把音乐做好。音乐,其实是一种综合的传达,除了音乐本身,你还需要把音乐去翻译成可视化的,并且需要创造很多演出和动机,我和很多合作伙伴都很享受在其中探索的过程。自己的创作能给别人以启发是一件特别幸运的事情,就像是涟漪和蝴蝶效应,我愿意成为这个动机。
首支中文单曲「都心特快」
Bilibili链接:https://www.bilibili.com/video/av74549161/
■将来会一直留在日本吗
我觉得国家是政治概念,而文化是自由的。国界能划分经济和资本,并不能划分人心。
但光看地域的话现在看需要两边跑,反正也是3个小时的路程而已。每次回到国内,看到很多变化,都会特别开心,在日本的时候基本上都是窝着创作。不过无论是国内还是更远的其他国度,我都想多去体验看看。留这个概念总是有种过于静止的感觉,我感觉自己不是那种会被钉死的人。
在日本微博群英会
■2020第一期 说一个新年感言吧
这一年,是我真正听到自己心里的声音,破茧而出的一年。出了书,发了歌,大宇宙酿可以站的更稳了。我感觉“我”从头到尾来了个全方位细胞大更新,挺好。
不会再因任何不确定的事情而畏惧,想到了就做,开心了,这事就是对的。你开心了,你周围的人多半也被带着开心,这事就是成了。新年了,也希望能看到这段话的你,在接下来的时光里能够自由的,快乐的,做任何你想做的事情。别小看自己身上所蕴含的可能性和力量。
新的一年,也请多关照了!
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